Quemar las naves

Quemar las naves, película mexicana del director Francisco Franco-Alba, nos trasporta a un mundo que mezcla la telenovela mexicana con Los Soñadores  de Bertolucci y muestra una realidad bizarra en la que es difícil encontrar resquicios de cotidianeidad auténtica pero sí nos permite explorar el sentimiento de soledad que se expone en la vida de cada uno de los personajes.

En sí es  poética, pero muy poco profunda. Una casa en la que dos hijos de una artista convaleciente comparten sus ganas de aventurarse al mundo y su preocupación por la salud de su madre. El papel de Helena, interpretado por Irene Azuela, describe a una errática joven de animosidad inestable, muy pasional y colérica, que se siente a cargo de todo y todos,  víctima de un conflicto entre su nihilismo y sus ansias de ir a Canadá. Su hermano Sebastián (Ángel Onésimo Nevares) empieza a revelar su orientación sexual al conocer y enamorarse del personaje, para mí menos logrado,  Juan (Bernardo Benítez), un inentendible chico que sólo sirve para denotarnos las preferencias sexuales del protagonista, y sus conflictos con su valoración personal.

Con varios puntos flojos, entre ellos dinámica de las escenas, malos silencios, guión flojo y la falta de rumbo de la historia que resulta más bien descriptiva que narrativa, esta película sigue logrando lindos momentos. La interpretación de la canción “Mi principio” de Elena ante Sebastián, nos regala un tenso ambiente de confusión debido a la atracción que existe entre ambos, una semi-oda al incesto, resalta como una escena lograda, extrañamente natural. 

Esta película toca temas como la homosexualidad, el incesto, la independencia y la muerte, pero sin llegar sumergirnos en ellos, sin dejarnos conocer a cada personaje de manera introspectiva. Nos da una pincelada de cada ser, de cómo cada uno va construyéndose o degenerándose. Me gustó mucho el significado de qué es “Quemar las Naves”, dejar todo lo pasado atrás para empezar algo nuevo, sin retorno. Lindo mensaje, pero sería más efectivo si en esta película eso nuevo tuviera al menos un atisbo de rumbo a crecimiento..

Cabe mencionar que conocí esta película gracias a su maravilloso soundtrack, del que participa Julieta Venegas con logradísimas canciones. Es de lo más lindo de la película. En vez del trailer, les dejo el videoclip de la canción "Mi Principio", una belleza.

 
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1125914/ calificación 6.9 de 10.

Ficha Técnica:

Dirigido por: Francisco Franco-Alba

Producido por:   Laura Imperiale, María Novaro, Francisco Franco-Alba 
Guión:    Maria Reneé Prudencio, Francisco Franco-Alba
Fotografía:   Erika Licea 
Protagonistas: Irene Azuela,Ángel Onésimo Nevares, Claudette Maillé 
Musica:  Alejandro Giacomán 
Duración: 100 minutos 
País: México 
Idioma: Español

Rabbit Hole

Rabbit Hole, o como se la conoce en Sudamérica “Laberinto”, es una de mis películas favoritas. Nicole Kidman, la actriz de la cual me enamoré a los doce años, nos presenta una de sus interpretaciones más intensas y eficaces, una madre que ha perdido a su hijo pequeño hace ocho meses y que intenta sobrellevar su matrimonio en medio de un proceso de duelo. Su marido, encarnado por el actor Aaron Eckhart, complementa la historia con una actuación muy lograda.

Esta historia es bastante compleja, pues profundiza los sentimientos y las facetas más introspectivas del duelo. “Esto que siento me duele, me está matando por dentro, no quiero comprensión, no quiero ayuda, no sé cómo actuar”-es el grito desesperado de Becca quién intenta con todas sus fuerzas adecuarse a una realidad desolada.

Escenas con grandes cargas dramáticas actuadas de manera sobresaliente, hacen de este filme un proyecto independiente de gran calidad, tanto estética como actoral. La estética de Mitchell llega a su punto de mayor pulidez, previamente sospechada en su icónica e innecesariamente fuerte Shortbus, proveyéndonos de tomas exquisitas en fotografía, con colores realmente bellos y que dan una atmósfera óptima a la historia que en sí se bambolea entre lo cotidiano y lo funesto. El guión también encierra conversaciones tan naturales respecto a la muerte y el dolor que nos recuerda a muchas que quizás nosotros hayamos escuchado o inclusive hablado.

Para los que perdieron a alguien y vieron afectadas por ese hecho a otras facetas de su vida, debido a que el difícil proceso del duelo muchas veces nos deja vulnerables, insensibles a los corazones de las personas que más amamos, esta película puede servir de ejemplo (triste y realista ejemplo). Cuando estamos dolidos, muchas veces lastimamos al resto sin querer, nuestras heridas sangran y salpicamos a todos con nuestra pena. Lo bueno es seguir luchando, es intentar acostumbrarse, es procurar seguir. A pesar de que nada volverá a ser igual.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0935075/  calificación 7.1 de 10.

Ficha Técnica:

Dirigido por: James Cameron Mitchell
Producido por:  Nicole Kidman
Escrito por:   David Lindsay-Abaire
Fotografía:   Frank G. DeMarco 

Protagonistas: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Diana Wiest

Musica:  Anton Sanko

Montaje: Joe Klotz
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Ocurrió cerca de su casa

Les Artistes Anonymes presenta… Ocurrió cerca de su casa (en francés, C´est Arrivé Près de Chez Vous). Un asesinato brutal mediante asfixia. Así es como comienza este filme en blanco y negro, que aparenta, por cómo se ha realizado, una cinta de los 60, mas data de 1992. Los directores del filme son los actores del mismo y es justamente de eso lo que trata la película, un grupo de tipos documentando las hazañas de asesino. Este asesino es Ben, un hombre de apropiadamente 35 años que está, por decirlo de alguna manera, cotidianamente desquiciado.

Escenas de asesinato sin censuras, a todo tipo de personas, desde una dulce ancianita hasta un niño, sin pasar por alto mujeres, hombres, amigos. Al parecer, el mundo interno de Ben llevaba una turbulencia extrema en la que matar gente representaba una especie de catarsis. Rodeado de una familia amorosa, que lo ve aún como un niño grande (evidentemente desconocedores de sus hazañas), Ben relata su propia historia con ayuda de su camarógrafo, sonidista y encargado de set. Acción contra unos aparentes contrincantes y monólogos quedescriben lo grotesco de situaciones aparentemente comunes (como matar gente, o reflexionar sobre uno mismo o sobre el sexo) hacen de este filme disfrutable, en algún sentido. El morbo que despierta y los encantos del protagonista nos hacen hasta divertirnos con cada episodio mortal.

El punto más chocante del filme se da en el festejo del cumpleaños de Ben. Luego de esto, él es accidentalmente descubierto debido a no cumplir con su cometido al acechar una víctima. El sobreviviente lo delató y bueno, comienzan los problemas para todos.

Una película llena de momentos emocionantes que al final nos hace sentir culpables (a los que pudimos terminar de verla) de haber disfrutado una hora y media de brutalidad. Y es que esta película no trata específicamente de los asesinatos y lo divertido que resultó para los participantes grabarlos, sino de la degradación humana, un reflejo de una sociedad que a veces, con cortesía, tira nuestros cuerpos envueltos y rellenados de cascotes a algún acantilado. Muchos mensajes, muy profundos, escondidos detrás de lo grotesco. El final es lo que debería ser, funesto dentro una filmación amateur, en mi opinión, perfecto.

Recomiendo verla, más aún si uno no tiene problemas con las escenas fuertes. Es un clásico, porque además de la historia en sí, fue hecha de manera poco convencional, muy original y aplaudida por la crítica. Eso sí, no busquen rescatar un valor, no es un bello cuento del cual aprenderán una lección, sino más bien una descripción de quiénes son ellos, y hasta quizá de quiénes somos nosotros mismos.

IMDb:  http://www.imdb.com/title/tt0103905/  calificación 7.6 de 10.

Ficha Técnica:

Dirigido por: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde

Producido por:  Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde

Escrito por:  Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde, Vincent Tavier

Cinematografía:  Benoit Poelvoorde

Editado por:  Rémy Belvaux, Eric Dardill

Duración: 95 minutos

País: Bélgica

Idioma: Francés

Identifiqué la esta tira de Mafalda con la película.

La piel que habito

Controversial, bizarra, etérea, extremadamente creativa entrega cinematográfica de uno de mis ídolos personales, el gran Pedro Almodóvar. He visto muchas de Almodóvar previamente, su estética es imponente e inconfundible, la gama de colores de sus tomas, los histriónicos personajes, las historias con toques de realismo mágico que siempre llevan al espectador a una dimensión surrealista, en la que el sofoque y la tensión predominan, pero en la cual también despierta una sensitiva conmoción ante las bellas escenas, tanto por lo visual como por lo íntimamente introspectivo de las interpretaciones.

Esta vez Almodóvar nos cuenta una historia ubicada en el tiempo actual, 18 de febrero del 2012 es la última fecha que vi a Vera registrar en su pared. Vera se encuentra aprisionada en la casa del cirujano plástico Robert Ledgard, y es sometida a varios procedimientos quirúrgicos. Viste un traje ceñido que cubre su cuerpo por completo dejando al descubierto tan sólo su hermoso rostro. Sí, el centro de los experimentos es su tersa piel. Ella está secuestrada, y de principio llama la atención todas las medidas de seguridad de las que consta la casa. Robert la quiere conservar ahí y como espectadores que somos, queremos de entrada saber por qué.

Robert es un reconocido cirujano e investigador, y tuvo éxito al crear un nuevo tipo de piel (ignífuga, según Wikipedia) mediante procedimientos químicos y biogénesis. Pero él esconde el verdadero propósito de su investigación. Este se remonta a un caos interior producido por tristes incidentes de su pasado, relacionados con su mujer y su hija. Además de estos detalles, creo que sería un pecado anticipar algo más, la historia es digna de disfrutarla por uno mismo a pesar de que al final, uno queda suspendido, y si uno no tiene la suficiente admiración por el director, puede escapársele un “¿y después?”.

Las bellísimas tomas de la actriz Elena Anaya, quien interpreta a Vera, embelesan a cualquiera. Ella nos brinda una actuación correcta (reconocida ya a estas alturas con un correspondiente Goya) y nos despierta una curiosidad enfermiza: una joven tan bella ¿qué le habrá pasado? ¿por qué está encerrada?. Antonio Banderas, ya todo un señor de cincuenta y un años, también brilla, encarna a un personaje icónico, y lo hace con tanta altura y eficacia que hasta casi nos hace olvidar del Zorro o del Mariachi. La banda sonora cumple su papel esencial de manera fantástica para que el ritmo del filme nos sumerja en la expectativa.

La reacción que te provocará esta película será grotesca. “Pornografía emocional” como una vez leí en una crítica de la cinta Dancing in the dark de Von Trier. Pero muy disfrutable. Uno de sus mejores trabajos. Arte.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1189073/ calificación 7.7 de 10. 
 
Ficha Técnica: 
Dirección: Pedro Almodóvar

 Dirección Artística: Antxon Gómez 
Produccion: Agustín Almodóvar y Esther García Rodríguez 
Guión: Pedro Almodóvar (Basado en la novela Tarántula de Thierry Jonquet). 
Música: Alberto Iglesias 
Sonido: Iván Marín 
Fotografía: José Luis Alcaine 
Maquillaje: Karmele Soler 
Vestuario: Paco Delgado y Jean-Paul Gaultier 
Protagonistas: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Jan Cornet, Roberto Álamo 
País: España 
Año: 2011 
Idioma: Español 
Productora: El deseo P.C.

Blue Valentine

Un gran aplauso para aquellos que disfrutan de ver películas que retraten la realidad, que tengan largos minutos de diálogos, hermosos momentos románticos, dramáticas escenas desgarradoras, y un par de actores que no parecen de otro mundo, sino personas reales, personas como nosotros.

Blue Valentine es eso. Es casi dos horas de un Ryan Gosling y una Michelle Williams excelentes, una fotografía logradísima, y una historia tan real que nos recuerda a la vida de un amigo, a lo que le pasó a nuestra ex novia, o a episodios de nuestras propias vidas. El amor entre personas solitarias, sufridas, que parecen no buscar nada en sus destinos, y sin embargo, dentro de ellos cargan el deseo tan humano y tan frustrado de ser felices. Dean (Gosling) y Cindy (Williams) se conocen de manera casual en un asilo de ancianos. El romance nace de manera espontánea. Dean enamorable, encantador, un tipo lleno de buenas intenciones, con un alma de oro, pasional, enamora a Cindy, una joven con una vida desordenada, con buen corazón pero presa de las represiones de un padre autoritario, con grandes capacidades, con ganas de progresar y de huir de su realidad.

Un constante intercalo entre el tiempo de enamoramiento, y unos (aproximados) siete años después, desarrolla una estructura quebrada en la que el espectador de a poco, va entretejiendo la historia, entendiendo el porqué de cada situación, encontrando respuestas a las reacciones de los personajes. El futuro no fue tan espléndido como parecía que iba a ser. Años después, el amor no es el mismo. –There is nothing here for you (No tengo nada para ti aquí) son las palabras que se encuentran en medio de la escena más desgarradora, cuando Dean va junto a Cindy al hospital donde ella trabaja, invadiendo todo, avergonzándola, armando un escándalo. Es entonces cuando el desamor y la tensión llega a su punto culminante.

En esta historia, Cindy fue tan redimida que se sentía en deuda con Dean, pero la vida no te deja vivir de recuerdos. Podría continuar párrafos y párrafos hablando de todo lo que Blue Valentine ocasionó en mí, aplaudiendo y alabando a Derek Cianfrance por su gran trabajo como director, pero es mejor pedirles que la vean y la vivan como yo la viví.

Recomiendo, con todo el peso de mi criterio, que disfruten de esta película. Y sí, la música de ambos es una de las cosas más románticas que escuché en mi vida, un gran aplauso para nosotros los dramáticos.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1120985/ calificación 7.6 de 10.

Ficha técnica:

Director: Derek Cianfrance

Producción: Lynette Howell, Cami Delavigne, Joey Curtis

Música: Gizzly Bear

Protagonistas: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman.

Año: 2010

Duración: 114 minutos.

Idioma: Inglés.