Ocurrió cerca de su casa

Les Artistes Anonymes presenta… Ocurrió cerca de su casa (en francés, C´est Arrivé Près de Chez Vous). Un asesinato brutal mediante asfixia. Así es como comienza este filme en blanco y negro, que aparenta, por cómo se ha realizado, una cinta de los 60, mas data de 1992. Los directores del filme son los actores del mismo y es justamente de eso lo que trata la película, un grupo de tipos documentando las hazañas de asesino. Este asesino es Ben, un hombre de apropiadamente 35 años que está, por decirlo de alguna manera, cotidianamente desquiciado.

Escenas de asesinato sin censuras, a todo tipo de personas, desde una dulce ancianita hasta un niño, sin pasar por alto mujeres, hombres, amigos. Al parecer, el mundo interno de Ben llevaba una turbulencia extrema en la que matar gente representaba una especie de catarsis. Rodeado de una familia amorosa, que lo ve aún como un niño grande (evidentemente desconocedores de sus hazañas), Ben relata su propia historia con ayuda de su camarógrafo, sonidista y encargado de set. Acción contra unos aparentes contrincantes y monólogos quedescriben lo grotesco de situaciones aparentemente comunes (como matar gente, o reflexionar sobre uno mismo o sobre el sexo) hacen de este filme disfrutable, en algún sentido. El morbo que despierta y los encantos del protagonista nos hacen hasta divertirnos con cada episodio mortal.

El punto más chocante del filme se da en el festejo del cumpleaños de Ben. Luego de esto, él es accidentalmente descubierto debido a no cumplir con su cometido al acechar una víctima. El sobreviviente lo delató y bueno, comienzan los problemas para todos.

Una película llena de momentos emocionantes que al final nos hace sentir culpables (a los que pudimos terminar de verla) de haber disfrutado una hora y media de brutalidad. Y es que esta película no trata específicamente de los asesinatos y lo divertido que resultó para los participantes grabarlos, sino de la degradación humana, un reflejo de una sociedad que a veces, con cortesía, tira nuestros cuerpos envueltos y rellenados de cascotes a algún acantilado. Muchos mensajes, muy profundos, escondidos detrás de lo grotesco. El final es lo que debería ser, funesto dentro una filmación amateur, en mi opinión, perfecto.

Recomiendo verla, más aún si uno no tiene problemas con las escenas fuertes. Es un clásico, porque además de la historia en sí, fue hecha de manera poco convencional, muy original y aplaudida por la crítica. Eso sí, no busquen rescatar un valor, no es un bello cuento del cual aprenderán una lección, sino más bien una descripción de quiénes son ellos, y hasta quizá de quiénes somos nosotros mismos.

IMDb:  http://www.imdb.com/title/tt0103905/  calificación 7.6 de 10.

Ficha Técnica:

Dirigido por: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde

Producido por:  Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde

Escrito por:  Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde, Vincent Tavier

Cinematografía:  Benoit Poelvoorde

Editado por:  Rémy Belvaux, Eric Dardill

Duración: 95 minutos

País: Bélgica

Idioma: Francés

Identifiqué la esta tira de Mafalda con la película.

La piel que habito

Controversial, bizarra, etérea, extremadamente creativa entrega cinematográfica de uno de mis ídolos personales, el gran Pedro Almodóvar. He visto muchas de Almodóvar previamente, su estética es imponente e inconfundible, la gama de colores de sus tomas, los histriónicos personajes, las historias con toques de realismo mágico que siempre llevan al espectador a una dimensión surrealista, en la que el sofoque y la tensión predominan, pero en la cual también despierta una sensitiva conmoción ante las bellas escenas, tanto por lo visual como por lo íntimamente introspectivo de las interpretaciones.

Esta vez Almodóvar nos cuenta una historia ubicada en el tiempo actual, 18 de febrero del 2012 es la última fecha que vi a Vera registrar en su pared. Vera se encuentra aprisionada en la casa del cirujano plástico Robert Ledgard, y es sometida a varios procedimientos quirúrgicos. Viste un traje ceñido que cubre su cuerpo por completo dejando al descubierto tan sólo su hermoso rostro. Sí, el centro de los experimentos es su tersa piel. Ella está secuestrada, y de principio llama la atención todas las medidas de seguridad de las que consta la casa. Robert la quiere conservar ahí y como espectadores que somos, queremos de entrada saber por qué.

Robert es un reconocido cirujano e investigador, y tuvo éxito al crear un nuevo tipo de piel (ignífuga, según Wikipedia) mediante procedimientos químicos y biogénesis. Pero él esconde el verdadero propósito de su investigación. Este se remonta a un caos interior producido por tristes incidentes de su pasado, relacionados con su mujer y su hija. Además de estos detalles, creo que sería un pecado anticipar algo más, la historia es digna de disfrutarla por uno mismo a pesar de que al final, uno queda suspendido, y si uno no tiene la suficiente admiración por el director, puede escapársele un “¿y después?”.

Las bellísimas tomas de la actriz Elena Anaya, quien interpreta a Vera, embelesan a cualquiera. Ella nos brinda una actuación correcta (reconocida ya a estas alturas con un correspondiente Goya) y nos despierta una curiosidad enfermiza: una joven tan bella ¿qué le habrá pasado? ¿por qué está encerrada?. Antonio Banderas, ya todo un señor de cincuenta y un años, también brilla, encarna a un personaje icónico, y lo hace con tanta altura y eficacia que hasta casi nos hace olvidar del Zorro o del Mariachi. La banda sonora cumple su papel esencial de manera fantástica para que el ritmo del filme nos sumerja en la expectativa.

La reacción que te provocará esta película será grotesca. “Pornografía emocional” como una vez leí en una crítica de la cinta Dancing in the dark de Von Trier. Pero muy disfrutable. Uno de sus mejores trabajos. Arte.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1189073/ calificación 7.7 de 10. 
 
Ficha Técnica: 
Dirección: Pedro Almodóvar

 Dirección Artística: Antxon Gómez 
Produccion: Agustín Almodóvar y Esther García Rodríguez 
Guión: Pedro Almodóvar (Basado en la novela Tarántula de Thierry Jonquet). 
Música: Alberto Iglesias 
Sonido: Iván Marín 
Fotografía: José Luis Alcaine 
Maquillaje: Karmele Soler 
Vestuario: Paco Delgado y Jean-Paul Gaultier 
Protagonistas: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Jan Cornet, Roberto Álamo 
País: España 
Año: 2011 
Idioma: Español 
Productora: El deseo P.C.

Blue Valentine

Un gran aplauso para aquellos que disfrutan de ver películas que retraten la realidad, que tengan largos minutos de diálogos, hermosos momentos románticos, dramáticas escenas desgarradoras, y un par de actores que no parecen de otro mundo, sino personas reales, personas como nosotros.

Blue Valentine es eso. Es casi dos horas de un Ryan Gosling y una Michelle Williams excelentes, una fotografía logradísima, y una historia tan real que nos recuerda a la vida de un amigo, a lo que le pasó a nuestra ex novia, o a episodios de nuestras propias vidas. El amor entre personas solitarias, sufridas, que parecen no buscar nada en sus destinos, y sin embargo, dentro de ellos cargan el deseo tan humano y tan frustrado de ser felices. Dean (Gosling) y Cindy (Williams) se conocen de manera casual en un asilo de ancianos. El romance nace de manera espontánea. Dean enamorable, encantador, un tipo lleno de buenas intenciones, con un alma de oro, pasional, enamora a Cindy, una joven con una vida desordenada, con buen corazón pero presa de las represiones de un padre autoritario, con grandes capacidades, con ganas de progresar y de huir de su realidad.

Un constante intercalo entre el tiempo de enamoramiento, y unos (aproximados) siete años después, desarrolla una estructura quebrada en la que el espectador de a poco, va entretejiendo la historia, entendiendo el porqué de cada situación, encontrando respuestas a las reacciones de los personajes. El futuro no fue tan espléndido como parecía que iba a ser. Años después, el amor no es el mismo. –There is nothing here for you (No tengo nada para ti aquí) son las palabras que se encuentran en medio de la escena más desgarradora, cuando Dean va junto a Cindy al hospital donde ella trabaja, invadiendo todo, avergonzándola, armando un escándalo. Es entonces cuando el desamor y la tensión llega a su punto culminante.

En esta historia, Cindy fue tan redimida que se sentía en deuda con Dean, pero la vida no te deja vivir de recuerdos. Podría continuar párrafos y párrafos hablando de todo lo que Blue Valentine ocasionó en mí, aplaudiendo y alabando a Derek Cianfrance por su gran trabajo como director, pero es mejor pedirles que la vean y la vivan como yo la viví.

Recomiendo, con todo el peso de mi criterio, que disfruten de esta película. Y sí, la música de ambos es una de las cosas más románticas que escuché en mi vida, un gran aplauso para nosotros los dramáticos.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1120985/ calificación 7.6 de 10.

Ficha técnica:

Director: Derek Cianfrance

Producción: Lynette Howell, Cami Delavigne, Joey Curtis

Música: Gizzly Bear

Protagonistas: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman.

Año: 2010

Duración: 114 minutos.

Idioma: Inglés.

Iron Lady

¿Qué puedo decir de una película con Meryl Streep como protagonista? Una de sus actuaciones más limpias, más profundas, más encarnadas sin lugar a dudas. Luego de mirar unos cuantos videos en youtube de discursos de Margaret Thatcher, pude ver que en verdad la interpretación de la galardonada actriz ya con el Golden Globe, el BAFTA y su tan preciado tercer Oscar en mano fue eficaz y exacta. A pesar de eso, quizá ya por haber visto tantas películas protagonizadas por Meryl (mi actriz favorita sin lugar a dudas) pude afirmar en esta sobria interpretación, como las demás, ella carga también mucho de sí misma en su personaje, sus labios fruncidos, su mirada distraída y lacónica, recuerdan mucho a las vistas en papeles de Miranda Priestly y Sister Aloysius.

El resto de la película, bueno, acompaña bien. Como se desarrolla la historia, de manera no lineal hace que esta requiera al menos un poco más de atención. Me gustaron los extractos de filmaciones reales, quedaron bien encajadas, dan cierta profundidad a la película, bueno, de la que en realidad carece bastante. Si la directora, Lloyd (directora de Mamma mía) se hubiera planteado no hacer algo tan soup opera y se aventuraba un poco más a explorar otras facetas de la Dama de Hierro, además de la cotidiana, quizá esta película trascendería. Lastimosamente, no fue así. Propone sí ciertos temas para debatir como lo impenetrable que era para una mujer sobresalir en la política, el dejar de lado el aspecto familiar para entregarse a la vida profesional, el rol en sí de la mujer en la sociedad y lo que ocasiona salirse del molde, la lucha por ideales contrastada con la ambición personal, como nos encontramos en la vejez y evaluamos nuestras anteriores prioridades, entre otras. Disfruten, en conclusión, de una película más, en la que en el centro brilla una excelente interpretación. 

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1007029/ calificación: 6.3 de 10.

Ficha Técnica:

Dirigido por: Phyllida Lloyd

Producido por: Damian Jones

Escrito por: Abi Morgan

Protagonistas: Mery Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant

Música: Thomas Newman

Año: 2011

Duración: 105 mins.

Idioma: Inglés.

   

Blue Velvet

Para comenzar este blog, no pude haber escogido mejor película. Blue Velvet (o Terciopelo Azul), del afamado Lynch (de quién recién disfruté dos películas) es una de esas maravillosas historias que dejan a uno perplejo ante el misterio y la complejidad de sus personajes. Jeffrey, el protagonista de la historia, nos demuestra una valentía sin igual al intentar resolver un enigma luego de haber encontrado una oreja en el pasto camino a su casa. Tras hacer la denuncia, él junto a la hija del detective de su ciudad, comienzan una investigación muy ingeniosa, con ese espíritu adolescente de meterse en problemas cuando no es necesario.

Una dama sensual resulta sospechosa. Cantante en un cavaret, entona “Blue Velvet” (famosa canción de los 50, interpretada originalmente por Tonny Bennet) y las ansias de saber qué es lo que pasa en las película, nos perturba. La tensión se apodera de cualquier expectador y más aún después de conocer a Frank (qué psicópata), uno de los personajes más emblemáticos de la película.

Erotismo, violencia y un romance nacido de la manera más inocente, hacen de Blue Velvet una historia audiovisual inteligente. Nos muestra los vicios del placer entre la búsqueda de amor y la aventura de llegar a límites dentro del marco de la degradación humana ante una situación de impotencia.  Altamente recomendada, queda en sus manos un muy buen cine para disfrutar con capacidad de análisis y deleite estético.

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0090756/ calificación: 7.8 de 10.

 Ficha Técnica: 
Dirección: David Lynch 
Producción: Fred C. Caruso 
Guión: David Lynch 
Música: Angelo Badalamenti 
Protagonistas: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Priscila Pointer, Frances Bay, Brad Dourif. 
Año: 1986 
País: Estados Unidos 
Duración: 120 mins.